Teater Square.

Rakan-rakan yang dikasihi! Anda, tentu saja, tahu bahawa untuk kerja yang produktif, perlu untuk berehat. Salah satu cara yang menyenangkan dan budaya untuk berehat telah lama dipertimbangkan untuk melawat teater. Tetapi untuk pintu pertama, di lobi, kita jatuh ke dunia yang penuh dengan rahsia dan misteri. Dalam erti kata literal perkataan. Kami ditangkap oleh aliran orang yang tidak dikenali, dan sering perkataan yang tidak dapat difahami: Foyer, Pentadbir, Parket, Belt ... Apa yang perlu dilakukan? Di mana untuk mencari pentadbir? Di mana lebih baik untuk mengambil tiket: ke parket atau tali pinggang? Di mana untuk mencari ruang serambi? Mari cuba untuk memikirkannya.

Mula semula. Apa teater?

Teater (Yunani έέατρον adalah nilai utama - tempat untuk tontonan, kemudian - tontonan, dari θεάομαι - Saya melihat, lihat) - bentuk seni persembahan.

Teater adalah sintesis semua seni, ia termasuk muzik, seni bina, lukisan, pawagam, fotografi, dan sebagainya. Keadaan utama ekspresi adalah pelakon yang melalui tindakan menggunakan teknik teater yang berbeza dan bentuk kewujudan, memaklumkan kepada penonton intipati apa yang sedang berlaku di pentas.

Pada masa yang sama, pelakon itu tidak perlu menjadi orang yang hidup. Ia boleh menjadi anak patung atau apa-apa objek yang diuruskan oleh seseorang. Teater ini dianggap sebagai pengaruh yang paling kuat terhadap orang, kerana, melihat apa yang sedang berlaku di pentas, penonton mengaitkan dirinya dengan satu atau watak lain. Melalui catharsis (pembersihan melalui penderitaan) Perubahan berlaku di dalamnya. Pekerja utama teater: Pengarah, pelakon, make-upraction, wardrobkers, illuminators, tiket, ballersters, artis, adegan kerja. Tetapi sedikit kemudian tentang mereka.

Membuka pintu masuk pertama, kami jatuh ke dalam lobi.

Lobi , - Saya, m. Bilik besar memisahkan pintu masuk dari bahagian dalam bangunan, kelebihan. Awam. Di banyak teater, terdapat kotak wang tunai dan pentadbir di lobi.

Lobi

В Cassah. Anda boleh membeli tiket untuk prestasi semasa atau idea masa depan teater. Sekiranya prestasi dibatalkan di sini, anda juga boleh menyerahkan tiket atau mengetahui apabila akan ada prestasi yang dibatalkan. Tetingkap Pentadbir juga terletak.

Pentadbir - Ahli pasukan teater, yang bertanggungjawab untuk pihak organisasi dan kerja harian juruwang, tiket, dan sebagainya. Kakitangan teater, sering juga untuk menyediakan tiket percuma atau keutamaan dan semasa prestasi tertentu; Yang bertanggungjawab untuk mematuhi peraturan dan keselamatan keselamatan semasa penonton di teater. Melangkah ke pintu kedua, anda jatuh ke lobi teater.

Театральная касса

Foyer. , Tidak., Rabu. Premis di teater (pawagam, sarkas) untuk menonton penonton sebelum memulakan prestasi, sesi, pandangan, serta untuk rekreasi orang ramai semasa majlis. Dari lantai lantai pertama anda boleh masuk ke dalam almari pakaian.

Foyer.

Almari pakaian - Bilik atau ruang yang ditetapkan khas di lobi masuk, di mana penonton boleh meninggalkan pakaian atas, topi, payung (dll) untuk penyimpanan semasa prestasi. Jika bangunan teater mengandungi beberapa lantai, raksasa akan hadir pada setiap daripada mereka.

Almari pakaian

Dan di sini anda memasuki dewan. Anda mempunyai adegan dan baris kerusi yang "menyimpang" daripadanya dengan baris dan tier. Bagaimana untuk mengetahui di mana hendak pergi? Di satu pihak, pentadbir akan sentiasa membantu anda. Sebaliknya, berikut adalah petua kami: baris kerusi, yang terletak paling dekat dengan panggung, dipanggil parket, diikuti oleh amfiteater, di sekeliling mereka dan sedikit di atas adalah pondok-pondok dan tali pinggang, balkoni terletak di atas mereka.

Театральный зал

Parter. (Fr. lebih kasar - di bumi) - tingkat bawah auditorium di teater dengan tempat-tempat ke orang awam di ruang angkasa dari tempat kejadian atau dari orkestra ke dinding bertentangan atau ke amfiteater. Parquet parket adalah bangku untuk senator di teater Rom kuno. Dalam abad XVII, selepas penampilan bangunan teater yang panjang, seorang parter telah berubah, menerima penampilan yang lebih moden. Parter bertujuan untuk kelas terendah, jadi untuk masa yang lama tidak mempunyai tempat yang tidak aktif - penonton dari parket terpaksa menonton prestasi berdiri. Tapak duduk di kalangan muncul pada permulaan abad XVII di teater tertutup swasta di England. Kemudian tempat duduk ditinggalkan seperti yang diperlukan. Pada masa ini, tempat-tempat yang paling sering disusun oleh baris yang naik dari tempat kejadian ke amfiteater dan selari dengan tepi tempat kejadian. Tempat dipisahkan oleh petikan untuk keluar dari parket.

Схема зала

Amphiterater. - Ini adalah tempat untuk penonton di belakang parter, yang terletak di separuh bulatan yang menjulang tinggi.

Lodge. - Ini berasingan, dalam bentuk balkoni dalaman kecil, bilik di auditorium yang dimaksudkan untuk beberapa penonton. Lodge, sebagai peraturan, terletak di sisi dan dari belakang parket, di peringkat, serta di sisi luar atau bersebelahan dengan lubang orkestra (pondok-pondok itu dipanggil "Benoop"). Dicirikan oleh gambaran adegan yang tidak mencukupi; Kadang-kadang digunakan untuk peralatan pencahayaan.

Mezzanine. - Tempat di Auditorium, sebagai peraturan, terletak di separuh bulatan atau pada lengkung baris, di belakang dan di atas parket dan amfiteater. Kadang-kadang dianggap sebagai balkoni tier pertama teater.

Balkoni - Ini adalah tempat untuk penonton, yang terletak di atas parket, dalam pelbagai peringkat auditorium. Nota: Selalunya dalam kesusasteraan bahasa Inggeris di bawah perkataan "balkoni" bermaksud balkoni peringkat pertama. Anda telah mengambil tempat dan beku menunggu prestasi ...

Takrif terma yang dibentangkan dari laman web:

http://www.vedu.ru/expdic/37508/

http://www.rzn-tdm.ru/?mod=pages&id=270.

http://www.teatrbalakovo.ru/index.php?vm=29.

http://theaterorel.ru/visit/theater_etiquette/dictionary/

http://www.rtlb.ru/ru/dtw/

Kandungan artikel itu

Amphiterater. (dari Greek. Amphi - di kedua-dua belah pihak dan theatron - tontonan), dalam terjemahan bermaksud "teater berganda". Ia mempunyai beberapa nilai.

Kaedah penginapan untuk penonton di teater purba.

Di lereng bukit atau gunung dengan ledakan separuh bulatan, satu sama lain telah ditetapkan atau dibakar ke bangku batu untuk penonton (Teatron); Di kaki bukit adalah Orestra dan Skena. Teater antik diletakkan di udara terbuka dan bertujuan untuk sebilangan besar penonton. Monumen yang paling terkenal dari teater Yunani kuno, teater di epidavre (350 -330 SM), direka untuk 17 ribu penonton. Di Yunani kuno, teater dalaman (Odeon) dibina. Jenis teater ini telah dibangunkan di Rom purba. Tempat untuk penonton di dalamnya juga terletak pada Amfiteater Spring (Teater Marcello di Rom).

 IGDA     ФОЙЕ ПАРИЖСКОЙ ОПЕРЫ (архитектор Ж.Л.Ш. Гарнье)

Pandangan seni bina Rom kuno.

Amfiteater di Rom kuno dipanggil sebuah bangunan yang monumental untuk cermin mata (Gladiators pertempuran, menyembunyikan haiwan liar, rhytholicis kuda, idea teater). Ia adalah gabungan 2 teater Yunani Horseshoe, lebih tepatnya, dua theratron, dibahagikan, dengan arena elips di pusat. Arena mengelilingi Tembok Tinggi - penyerahan Di sebalik yang ada pangkat kerusi untuk orang awam yang istimewa (model parket teater masa depan). Kami naik beberapa peringkat terbuka, siap colonnade. Di bahagian atas terdapat tempat untuk seluruh penonton. Amfiteater tidak mempunyai bumbung, fungsinya dilakukan oleh awning, velum, diregangkan pada tiang. Tempat untuk penonton dikekalkan oleh sistem tiang yang kompleks dan gerbang, di antara mana galeri berkubah terletak, yang berkhidmat dengan foyer, dan tangga. Di bawah arena, sel-sel diletakkan untuk haiwan dan mengangkat mekanisme. Amfiteater Rom yang tertua, yang dipelihara di Pompeiy, (70 V. BC), direka untuk 15 ribu penonton. Runtuhan amfiteater Rom terbesar, Colosseum, atau amfiteater Flaviev terselamat. The Colosseum terdiri daripada arena, elips dalam rancangan itu, dan mengangkat amfiteater 4 peringkat yang menampung kira-kira 50 ribu penonton. Runtuhan Amphitheats Roman di Verona, Arle, Nimea, Orange dipelihara. Kelebihan teater antik dan ampitheaters termasuk kapasiti yang lebih besar, kualiti optik dan akustik yang baik, sama dengan kemungkinan semua penonton untuk melihat dan mendengar persembahan.

Jenis auditorium teater. Bahagian komposit dewan visual teater moden.

Pawagam Eropah yang pertama muncul di Itali di Renaissance, sebagai teater Olympico di Vicenza (Arkitek Palladio, 1580) telah dibina mengikut teater kuno yang ditutup. Mereka berkembang dari istana -Buka teater dengan amfiteater di atas bukit tanah di taman-taman istana dan vila. Dewan visual teater renenensi bentuk separuh bulatan atau elipsed terdiri daripada seorang amfiteater, menaikkan arcuate Horseshoe-ledge dari tempat kejadian dan disiapkan oleh koloni antik separuh bulatan. Penonton Teater Olympico terletak bukan sahaja di amfiteater, tetapi juga di orkestra.

Amfiteater dipelihara dengan kemunculan 17 V. Teater jenis tier (pangkat) baru yang direka untuk persembahan opera. Opera menuntut dewan visual akustik yang baik, optik dan kapasiti yang lebih besar. Tugas ini dilakukan oleh peringkat dari balkoni berengsel, mereka meningkatkan jumlah kerusi visual di kawasan bilik yang sama dan berfungsi sebagai resonator bunyi. Di peringkat pangkat, tempat-tempat itu mula dikongsi di kalangan (di mana penonton pada asalnya berdiri), amfiteater dan balkoni dari beberapa peringkat, kemudian dibahagikan partisi pada pondok-pondok (jenis teater Itali) atau dalam bentuk galeri pepejal (jenis Perancis). Tiang terakhir balkoni teater adalah berbeza dari yang sebelumnya, yang merupakan amfiteater yang dipisahkan oleh longitudinal dan transverse petikan. Jadi ada tempat untuk orang awam yang tidak bernasib baik, dengan kelapangan yang dipanggil. Galeri. Teater jenis ini menerima pengedaran di seluruh dunia (Milan La Scala ,1776, London "Covent Garden", 1732, Bangunan Opera Paris ,1861. -1875).

Pembezaan genre teater pada muzik dan dramatik muncul jenis Jerman, atau sektor yang lebih demokratik yang demokratik. Dewan teater dramatik pertama di Berlin, 1765, salah satu daripada teater dramatik Eropah yang pertama adalah segi empat tepat, tidak mempunyai balkoni dan terdiri daripada satu amfiteater. Oleh kerana kapasiti yang rendah (800 orang), jenis teater ini tidak meluas. Pada tahun 1821, arkitek Teater Drama Berlin baru K.F. Shinkel dan bandar Namper cuba memperbaharui teater peringkat dan kembali ke bentuk kuno teater. Auditorium dengan adegan cetek dan pendakian yang luas terdiri daripada parket separuh bulatan kecil dan amfiteater kuno dengan petikan radial, yang diselesaikan oleh koloni kuno. Dewan sedemikian memberikan semua penonton yang sama peluang untuk penglihatan dan pendengaran. Pada tahun 1913, Drama Besar Berlin Teatrs dari peringkat terbuka (Arkitek H. Pelzig) dibina dalam jenis yang sama.

Kembali ke jenis teater antik Mencuba pengasas AMPIRA Perancis Architect K.N.Lerburubri yang merancang teater di Besanson. Dia berpindah dari jenis teater yarny, menggantikan tradisional tradisional dan pondok oleh bangku separuh bulatan amfiteater, dan dalam parket untuk kali pertama meletakkan kerusi. Benar, projek LED adalah episod dalam sejarah seni bina teater Perancis, apogee dari pembangunan yang merupakan bangunan pseudo-sempadan yang indah dari Opera Paris (Arkitek J. Cornery, 1861 -1875).

Di Rusia, jenis bahasa teater, terutamanya Itali (teater domestik terbesar: Alexandrinsky di St Petersburg, yang besar dan kecil di Moscow, Opera Odessa dan balet, dan lain-lain yang dibangunkan dari era pembaharuan Petrovsky. Di teater kubu rumah abad ke-18. Membangunkan kedua-dua jenis Perancis Teater Bahasa (Kuskovo) dan Itali (Arkhangelsk). Pandangan Open Palace Theatre diwakili oleh Amfiteater di Pavlovsk, 1793. Di Rusia, dewan dalam bentuk amfiteater kuno dipelihara hanya di teater Hermitage Istana Musim Sejuk lama (Arkitek J. Cvarengi, 1784).

Pada awal abad ke-20 Di Eropah, jenis pengauditan amfitheatral (Amfiteater dengan 1-2 peringkat balkoni) dewan dihidupkan semula. Percubaan oleh pembaharuan dewan teater berkaitan dengan evolusi tempat kejadian. Dengan kemunculan teater Lial muncul kotak adegan yang mendalam muncul, pada masa akan datang terdapat percubaan untuk menjadikannya atau rata, seperti di teater purba, atau dengan gim muktamad, atau tempat kejadian yang ditolak dan memindahkan tindakan ke Auditorium (Pemimpin Projek Senibina Fungsionalisme V. Roppius dan Pengarah E.p. Pischor, Jerman, 1920an). Pada separuh kedua abad ke-20. Dewan teater dibina dengan adegan yang dikelilingi oleh amfiteater di empat sisi (Arena Stage Washington, 1961), dengan adegan cincin dan amfiteater berputar (teater di Versaille ,1960).

Tempat untuk penonton di sarkas.

Di zaman Rom kuno, teater dibahagikan kepada spesies spectacles, masing-masing, struktur moden yang menakjubkan dibezakan pada teater, sarkas, sukan. Dalam dua jenis bangunan terakhir, tempat untuk penonton adalah amfiteater, iaitu. "Teater Double" dalam bentuk klasiknya. Amphitheatre juga merujuk kepada tempat untuk penonton di sarkas yang mengelilingi arena dan dibahagikan kepada sektor.

Nama sarkas pegun pertama di Eropah: Astlaya Amfiteater ,1780. -1895.

Dinamakan dengan nama pemilik Circus F. Astleya (1742 -1814), England. Berasal dari sekolah menunggangnya sendiri. Dia adalah bilik bulat, seorang amfiteater, dibahagikan kepada sektor, dengan langkah pusingan, ditutup dengan kubah. Dia mempunyai adegan dan tempat untuk orkestra, oleh itu, sebagai tambahan kepada sarkas, dan idea-idea teater, dalam kes sedemikian, kereta itu berubah menjadi rakan kongsi. Orang yang berbeza memiliki sarkas, tetapi nama itu dipelihara awal.

Elena Yaroshevich.

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ АМФИТЕАТР IGDA/A. VerganiАНТИЧНЫЙ ТЕАТР (Босра, Сирия)

Di Rom kuno, amfiteater dipanggil struktur khas di mana cermin diadakan. Diterjemahkan dari bahasa Yunani "Amfiteater" bermaksud "Teater Double". Ia adalah ruang tertutup bentuk bujur. Tempat-tempat spektrum pada langkah yang sama bangkit.

Cerita pendek

Pangkalan struktur amfiteater kelihatan seperti berikut: gerbang dan tiang disusun di mana-mana; Terdapat galeri berkubah di antara mereka, yang dilakukan sebagai ruang tamu, serta tangga. Di bawah arena itu sendiri, mesin dan sel yang indah untuk haiwan biasanya diletakkan.

схема амфитеатра в современном театре

Amphitheater yang paling terkenal adalah Arena di Verona dan Colosseum di Rom. Juga tidak memusnahkan amphitarat di Pompei, Verona, Nimea, Arle, Orange. Di wilayah Rom, setiap kota mempunyai amfiteaternya, tetapi tidak semua mereka dipelihara hingga ke hari ini. Di Greece, amfitheator adalah yang paling sedikit.

Amfiteater terbesar zaman purba dan monumen seni bina yang luar biasa dari Rom kuno hingga hari ini tetap menjadi Colosseum. Tetapi amfiteater ini tidak dipelihara dalam bentuk yang terbaik. Amfiteater di El Jime, di pinggir bandar Tunisia adalah monumen yang sama menarik pada masa pemerintahan Empayar Rom.

Amphitheater mempunyai beberapa kelebihan yang layak mendapat perhatian yang berasingan:

  • keupayaan yang lebih besar;
  • Dari semua tempat duduk di auditorium, persembahan sama-sama jelas dan boleh didengar;
  • Sifat akustik yang baik.

Nilai semasa amfiteater

Pada masa ini, perkataan "amfiteater" paling kerap digunakan berbanding dengan sarkas, pawagam, penonton atau teater.

Dalam kes ini, terdapat tempat di auditorium, yang, serta di Rom kuno, terletak peringkat dan berada di belakang parter.

Apakah kod pakaian, secara ringkas dan faham

Что такое акция в сфере экономики?« Предыдущая записьЧто такое дресс-код, кратко и понятноСледующая запись »

Добавить комментарий